独家专访｜《肉菜馄饨》原作者金鹰：小说更暧昧，电影更火爆

新作品以食物作为名称的年轻作者，穿梭于影视与文学之间，书写的是上海普通民众的情感艰难处境。在从写作转变到拍摄电影，而后又回归至文字的进程当中，这个过程彰显出了各异媒介讲述故事之际的独特迷人之处。

小说与电影的彼此成全

若一部电影是以有着坚实基础的小说作为根基，那么它便具备了稳固的核心。在2025年上映的电影《菜肉馄饨》就是这样的一个例子，这部电影几乎是逐字逐句地还原了原著当中的情节。导演在后期剪辑的过程当中调整了十几个不同的版本，最终发现这个故事始终能够吸引人的关键之处在于文本所具有的力量。小说所提供的完整性人物以及框架，使得电影改编不会偏离原本的方向太远，只需要在这个基础之上进行视听化方面的美化。

曾有这么一种跨媒介实践，此实践使那作者切身经历了叙事方面方式的差异，在完成电影拍摄之后，他有那么一阵子仅仅能够去撰写纪录片的解说稿，由此感觉自己与文学逐渐地远去消逝，恰恰是这样一种身为“电视人”的体验，使得他能够更加清晰地认知到文学想象所具备的独特价值，从呈现在纸面的小说开始，转而投身电影创作，而后又回归到小说创作的这般循环过程，变成了他去探索各种各样不同表达方式的珍贵路径。

创意工坊点燃写作火花

许多普通人因线上创意写作工作坊得以开启文学之门，作者的《小笼》这个故事源于此类工坊的作业 ，这类工作坊常常提供主题引导以及同侪反馈，以此助力写作者跨出第一步 ，2025年，三明治创始人李梓新重新整理了早年工作坊的资料，其见证了参与者从起始点到成书的整个历程 。

当年，在作者介绍页面那儿，他写下了这样的话：“想再度成为一个从事写字工作的人”。这话讲出了好多业余写作者内心的想法：于生活的忙碌时期，暂时和文学作别，然而又满心渴望着回归。工作坊所提供的那种结构方面的支持以及社群营造出的氛围，恰恰成为了能够重新开始的机会，使得已然蛰伏的文学梦想得以再次萌生出新芽。

在细节铺陈与文学留白间取舍

需思维切换，才能从影视创作回归文学写作。作者完成《菜肉馄饨》电影后创作新故事，其初稿被编辑指出细节太过繁复。电影叙事依赖具体场景与动作堆叠，文学有时仅需一个精准细节就能唤起全部想象。这体现两种艺术形式的本质差异。

认清这一点之后，作者开始有目的地做减法，像是在《小笼》的修改进程里，他去掉了好多场景描绘，着重于关键的情节点，这般锤炼使他更深入领会文学的魅力之处：它为读者提供参与构建的留白余地，而非把所有画面径直展现 。

普通人的主角与配角辩证法

围绕普通人平常生活展开描写的这本小说集，作者借由食物将故事串联起来，进而揭示出这样一个核心观点，即每个人于自身生活里是主角，然而在他人构建的故事当中就变成了配角，这种视角的转换本身蕴含着满满的深意，它能够促使我们更加宽容地去看待自己同他人之间的关系。

仿若于《鲜奶小饨》里头，母亲跟女儿之间的感情错置是借由日常的互动给展现出来的。作者并未采用宏大叙事，而是凭借买点心、准备晚餐这般平凡的场景，去展现人物内心当中的波澜。这般的写法使读者瞧见自身生活的影子，进而产生强烈的共鸣。

人物弧光展现情感成长

好故事离不开人物的变化，也离不开人物的成长，这一情况在剧作里被称作“人物弧”。小说集里的每个故事，都蕴含着这样的弧光。有《小笼》中的年轻情侣，他们在面对婚姻选择时，出现了心理转变。还有《鲜奶小方》里的母女关系，开始了缓慢修复，这些都实实在在地体现出对这一技巧的运用。

创作者直率表明自己于创作期间运用了编剧方面的技巧，然而他着重指出技巧最终是为情感抒发服务的，就像美玉这个角色，她所面临的纠结之处在于怎样于平凡的生活里头再度寻觅到文学梦想所具备的价值，这个人物的闪光点并非是那种陡然的变化，而是在日常的抉择中一步步达成的觉醒过程，它更加契合真实的人生发展路径。

沪语写作与海派文学传承

有着沪语写作尝试的小说集，充满上海地域特色，其语言风格明显受《繁花》等作品影响，作者通过运用方言词汇以及句式节奏，营造出一种独特的城市氛围，在此小说集中所包含的四个故事均以上海作为背景，其中点心小吃不只是道具，更是城市文化的载体 。

作者宣称期望系统研习海派文学经典，从张爱玲一直到王安忆的传统都是值得加以深入探究的。这般自觉的传承意识使得他的创作能够扎根于特定的文化土壤之中。食物、方言以及弄堂生活一同构建起一幅当代上海市民生活的微缩图景，既呈现出地方特色又尽显普遍人性。

针对这些围绕食物跟情感的故事篇章，你心中觉得最能打动内心的，到底是对于日常细微环节的精确抓取呢，还是人物于困境当中所呈现出的微妙成长变化呢？欢迎去分享你自身的阅读感触体会，要是认为这些故事曾对你产生触动之感，请进行点赞然后推荐给更多的友人。